Atención al diseñador. Cómo crear el portafolio creativo "correcto"

"A pesar del hecho de que los estudiantes de universidades" de moda "y de diseño a menudo dedican toda su atención al trabajo de graduación que aprueban al final de cada año académico, lo más importante es crear un buen portafolio, porque es el portafolio que revela y muestra todas las habilidades de los estudiantes y, por lo tanto, lo ayuda a encontrar trabajo ", dice Huelle Davis, curadora de moda en Central Saint Martins.

Un buen portafolio creativo incluye todo, desde bocetos iniciales hasta bocetos finales y trabajos terminados. Debe proporcionar la descripción más completa de las habilidades de un diseñador novato. La cartera debe reflejar el nivel profesional y las habilidades adicionales del solicitante para el puesto de diseñador, incluido el conocimiento de los conceptos básicos del negocio, ya que este conocimiento también es importante para los posibles empleadores.

Los periodistas de la edición estadounidense de The Business of Fashion (BoF) hablaron con maestros de las principales escuelas de diseño del mundo y aprendieron de ellos cómo debería ser un portafolio creativo para destacarse del resto.

1. Muestra tu conocimiento de las tendencias del mercado de la moda.

Curador de moda en Central Saint Martins, Huelle Davis:

“Los estudiantes necesitan trabajar en el desarrollo de sus propias características y estilo de diseño, necesitan formular claramente sus ideas. Deben saber claramente a quién están orientadas sus colecciones y quiénes son sus usuarios finales. Al enviar currículums para vacantes, a los estudiantes de facultades de diseño se les debe mostrar una cartera diversa de su trabajo, no es suficiente que solo se demuestren sus propias colecciones.

Por supuesto, pueden presentar sus propias ideas, pero también se les puede pedir que diseñen colecciones para Chloé o JW Anderson, y también deben estar preparados para esto. Diferentes marcas tienen diferentes ideas sobre el diseño. Los estudiantes deben comprender las reglas de trabajo en la industria de la moda, deben demostrar que entienden y saben cómo trabajar en colaboración con otras marcas y clientes de terceros ".

2. Sigue la lógica de presentación
Nicolin Dalgaard, asistente de estudio de Marques en Almeida:

“Un portafolio exitoso y creativo es un portafolio que lidera el camino del conocimiento y las habilidades del graduado en una secuencia clara y comprensible. Idealmente, esta debería ser una historia contada en nombre del estudiante sobre sus habilidades.

Los jóvenes diseñadores están seguros de que es importante demostrar que pueden hacer todo, desde bocetos iniciales, estudios, bocetos, hasta imágenes del producto final en forma de sesiones de fotos o ilustraciones. Pero, de hecho, este enfoque hace que la cartera sea aburrida.

Al ver ese portafolio, llegué a la conclusión de que este diseñador no se destaca de la multitud de sus otros colegas, y no se preguntó: ¿por qué deberíamos elegirlo? Sé que hay dos formas principales de crear una cartera creativa: la primera es dividir su cartera en proyectos y la segunda es dividir su cartera en habilidades. Te aconsejo que prestes atención al segundo método ".

3. Incluir habilidades no tradicionales
Profesor Asistente de Diseño y Moda en Parsons Marie Genevieve Cyrus:

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“Los representantes de la marca verán el trabajo de manera diferente según su propia visión. Alguien presta más atención a la experiencia, el gusto estético o la capacidad de realizar múltiples tareas; otros pueden prestar atención a las habilidades de diseño por computadora y la experiencia en un campo determinado. En el siglo XXI, aparecieron muchas marcas nuevas, y esto amplía las oportunidades para los graduados.

Los estudiantes están adquiriendo cada vez más habilidades únicas o no tradicionales. Al estudiar varias técnicas, pueden encontrar algo nuevo por sí mismos. Deben desafiar a la sociedad y crear su propia visión de la moda y las colecciones, creando no solo ropa, sino también colecciones textiles, productos de video, pinturas, muebles o interiores. Los diseñadores deben probarse a sí mismos fuera del trabajo tradicional de un diseñador de moda, en profesiones tales como diseñador textil, diseñador web, diseñador ilustrativo, diseñador técnico o diseñador de impresión ”.

4. Expresa tus pensamientos claramente
Gerente en el estudio Rejina Pyo, Rora Shaw:

“Independientemente del estilo personal, que necesariamente debe demostrarse en un buen portafolio creativo, la presentación también debe incluir una historia sobre ideas y formas de su implementación, desde la investigación hasta el producto final. Este enfoque ayuda a comprender qué tan bien un diseñador puede expresar sus pensamientos a través del diseño.

A menudo, las personas se equivocan en el hecho de que necesitan demostrar todas sus habilidades en una cartera. Y debe mostrar las cosas más básicas: investigación, desarrollo de proyectos y el producto final. Y si esta información toma cinco páginas, será suficiente. No es necesario hablar sobre todos sus proyectos, solo hable sobre los dos mejores ".

5. Mostrar originalidad
La fundadora del hermano Vellies, Aurora James:

“La originalidad y un buen sentido del estilo son la clave del éxito. Cuando comencé a diseñar zapatos, me pareció que los demás me consideraban anormal. Pero insistí en mi visión creativa del producto y lo expresé en mi marca, porque creía firmemente en mi idea. Amo a las personas con el mismo enfoque creativo, forma de pensar y originalidad.

Los solicitantes para el puesto de diseñador cometen un error al tratar de imitar algunas ideas exitosas implementadas previamente, debido a esto su visión parece obsoleta. Quiero mirar hacia el futuro, no me gusta conseguir un trabajo antiguo. Como emprendedor, me gusta estar cerca de las personas que pueden realizar diferentes tareas, y es difícil comunicarse con aquellos que están en un solo lugar ”.