En el foco de los eventos, o ¿Qué queda detrás de escena de la fotografía publicitaria?

Al menos dos veces al año, cuando las muestras de las nuevas colecciones están listas y colocadas en los estantes de las salas de exposición, ya están esperando clientes, sus fabricantes se enfrentan a un problema grave para ellos mismos: una sesión de fotos, que es simplemente necesaria para crear catálogos y promover la marca en el mercado. Es bueno que la empresa haya establecido contactos con fotógrafos durante mucho tiempo y que se haya elaborado el mecanismo de disparo. ¿Y si no? Luego comienza la discusión sobre el tema: qué, quién, dónde y a quién disparar. SR habla sobre las peculiaridades de trabajar con fotógrafos y las técnicas más interesantes para el rodaje de calzado publicitario

Mientras tanto, cada uno de estos problemas requiere una atención separada por parte de la empresa. No asuma que el único que puede resolverlos será el fotógrafo, quien anteriormente fue elevado a la condición de Dios por los agentes de relaciones públicas. Lo máximo que estará de acuerdo (naturalmente, además de sus deberes inmediatos) es expresar su punto de vista sobre el tema del rodaje, bueno, también recomendará un estilista o diseñador con el que trabaje. Pero la elección de los modelos de zapatos, los modelos de moda y la ubicación del rodaje depende del cliente. Como último recurso, recomendará un gestor especialmente diseñado para solucionar problemas organizativos de la sesión de fotos. “Idealmente, al menos seis personas deberían participar en la organización y realización de una sesión de fotos”, dice Vladimir Vybornov, fotógrafo y consultor técnico en el campo de la fotografía profesional y amateur en Sivma. - Por regla general, se trata de un gerente (es un conceptualista de rodaje), un diseñador que posteriormente se ocupará del procesamiento de fotografías y diseño de productos publicitarios, un estilista (si hay un modelo de moda en el encuadre), un fotógrafo y dos de sus asistentes. Sin embargo, si los planes son realizar una fotografía de imagen global, entonces el número de miembros del equipo de filmación aumentará significativamente ". En realidad, esto debe tenerse en cuenta al planificar un proyecto.

Imagen vs catálogo

Inmediatamente es necesario distinguir entre la toma de imágenes y la fotografía para el catálogo. Este último se considera más técnico y, como resultado, no tan creativo. De hecho, el fotógrafo puede manejarlo solo. Después de encender la luz en el estudio, de decidir el fondo y la ubicación, simplemente cambia de modelo a modelo, sin pensar realmente en el componente creativo.

Con la captura de imágenes, todo es mucho más complicado. Su principal diferencia es la presencia de la trama, la idea que es comprensible para el consumidor, que la imagen debe llevar. Por lo tanto, un fondo blanco y un par de zapatos de moda claramente no serán suficientes. "Si estamos hablando de tirar zapatos, entonces ella (zapatos - M.V.) debe ser la "persona" que actúa en el marco. Por supuesto, hay un marco definido por un cliente o una agencia de publicidad, en este último caso pueden ser muy limitados ”, dice la fotógrafa Olga Fomina. - Es bueno cuando una imagen nace en la cabeza de una persona y es él quien se dedica a su ejecución, lo que actualmente es extremadamente raro. Los fotógrafos que ofrecen su creatividad y luego realizan la postproducción a menudo logran resultados notables ".

Por cierto, sobre los fotógrafos ... A pesar de que hoy en día hay una gran oferta de ellos, y la competencia en este mercado ha llegado, quizás, a su punto más alto, todavía quedan pocos profesionales de verdad.

Puede familiarizarse con algunos de ellos, así como con sus trabajos, en sitios profesionales, por ejemplo, www.photosight.ru. Aquí puedes chatear con el fotógrafo que te gusta y obtener información detallada sobre él y sus actividades.

Pero no olvide que el calendario de rodaje para profesionales es muy ajustado, por lo que debe acordar el próximo proyecto con anticipación. Con el momento del trabajo, también pueden surgir algunas preguntas. Identificarlos es más fácil cuando se trata de disparar por catálogo. Luego dependerán directamente de la cantidad de pares de zapatos, la organización del cliente y el fotógrafo. El concepto de "sincronización" no encaja en absoluto con la toma de imágenes. Después de todo, si lo hace rápidamente, hay muchas posibilidades de obtener un "producto semiacabado" como resultado.

Cada fotógrafo define una política de precios de forma independiente. Algunos establecen sus precios antes de cada disparo, centrándose en la complejidad de la tarea (la conveniencia de la ubicación de disparo elegida, su concepto) y en función de las condiciones del mercado. Otros tienen una barra fija, digamos 2–3 mil euros por día, y se preocupan poco por el estado de los "precios de mercado". Naturalmente, los servicios de un maquillador, peluquero, estilista, gerente de locación y casting no están incluidos en este precio. "Personalmente, simplemente nombro el precio por el cual estoy actualmente listo para hacer este trabajo", explica Vladimir Vybornov. - Los precios son creados por el propio artista. Y en mayor medida dependen de cómo se evalúa o se sobreestima ".

Blanco sobre negro

Tradicionalmente, la catalogación de calzado generalmente se realiza sobre un fondo blanco. Posteriormente, esto facilita el trabajo del diseñador que impone el catálogo. El fondo blanco es más fácil de ajustar a la tira que, por ejemplo, marrón o amarillo. Según Olga Fomina, “un fondo blanco no es necesario, es universal y, por lo tanto, conveniente y ampliamente utilizado. Como regla general, contra un fondo blanco no hay contraindicaciones para ningún producto. Si estamos hablando de filmar para un catálogo, entonces el fondo en este caso debería mantener la forma del producto y, como dicen los francotiradores, "trabajar a lo largo del contorno". Pero la elección del fondo, incluso en el marco del rodaje del catálogo, puede ser una decisión creativa exitosa y hacer que la imagen sea más motivadora para comprar ”.

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Mientras tanto, no es ningún secreto que el 90% de cualquier colección son modelos negros y marrones. Por lo tanto, el fotógrafo se enfrenta a la tarea de eliminarlos de tal manera que no se conviertan en una masa total oscura en el catálogo. "El rodaje del catálogo es una cadena de producción simple, pero aún así, que consiste en un cliente, fotógrafo, diseñador", continúa Olga, "y cada uno de sus participantes puede tener mal gusto y capacidades técnicas deficientes. En esta cadena, los zapatos mismos participan plenamente, lo que también es deprimente y tiene una cualidad que excluye cualquier oportunidad de presentarse al mundo de manera hermosa. ¡Pero ella también debe ser vendida! En este caso, todos deberían intentar: el cliente, para no entrometerse, y el fotógrafo y el diseñador, para idear sinérgicamente y a toda costa dar al producto, de hecho, cualidades y ventajas inexistentes que son muy visibles en las imágenes creadas ".

Por lo general, en el catálogo los zapatos de tiro se eliminan desde un ángulo. Sin embargo, esta no es una regla que siempre debe seguirse. Es mejor tomar un punto de referencia en la forma del zapato y elegir un ángulo diferente para cada uno de ellos. "¿Cómo quitar un huevo?" Esto se refiere al pollo. Y tales imágenes fueron tomadas por muchos maestros famosos, y tenían pocas opciones de qué lado sacarlas ”, dice Olga. - Por supuesto, las fotografías para el catálogo deben ser informativas, mostrar claramente la forma, las propiedades y las cualidades del producto, la textura de la piel, los elementos principales del producto, y esto determina en gran medida la elección del ángulo, la iluminación y el fondo del que ya hemos hablado.

No olvidemos que hay catálogos destinados a mayoristas, y el contenido de información de la imagen es de suma importancia en este caso. Y hay catálogos para el comprador minorista, donde la creación de motivación para la compra del producto es la tarea principal, y la información simple no es suficiente. Para esto, se pueden usar varias técnicas técnicas y creativas, por ejemplo, distorsión de perspectiva (botas de mujer tomadas desde abajo con una lente gran angular, posiblemente con corrección de distorsiones de perspectiva por movimientos de la cámara), elección del tono de color (zapatos de gamuza en colores cálidos, incluso amarillo-rojos) , elementos del entorno estacional en el marco para el que está destinado este zapato ... Cuanto más profesional sea el fotógrafo, más no se guiará por las reglas, sino por su experiencia y visión de este producto, mayor será la gama de técnicas de qué técnicas están disponibles para él ".

Prosvet

Resulta ser el más difícil de quitar los zapatos calados. De hecho, en textura es delgada, y a veces con incrustaciones de piedras preciosas, decoradas con detalles de metal, bordados. Por lo tanto, el 90% del éxito de este rodaje dependerá de la profesionalidad y experiencia del fotógrafo. Más precisamente, sobre cuán fielmente podrá encender la luz para demostrar la belleza de la textura. "La mayoría de las veces, cuando se trabaja con pieles o el mismo calzado calado, los fotógrafos usan" panales ", dispositivos especiales que proporcionan iluminación cableada", dice Vladimir Vybornov. - Con su ayuda, se hace más fácil transmitir esta textura en sí. Si en los zapatos, además de todo, también hay una pequeña decoración, por ejemplo, un bordado o un dibujo, entonces en el diseño publicitario tiene sentido colocar su imagen ampliada ".

Para enfatizar el material del que están hechos los zapatos, la luz de estudio debe estar lo más cerca posible de la luz del día: 5600 Kelvin. El fotógrafo David Fedulov aconseja usar luz difusa que se extienda uniformemente en toda la superficie. Sin embargo, insiste en atraer fuentes adicionales de luz, como la luz de la esquina, debido a qué zapatos se verán más ventajosos desde cierto ángulo. “Cualquier zapato tiene una forma geométrica. Más a menudo, se basa en un cuadrado o un cilindro ", dice David. - Lo más importante en la imagen es transmitir el volumen. Esto se logra debido al hecho de que cada superficie del zapato - vertical, horizontal - está iluminada por separado por diferentes fuentes de luz. En particular, si el modelo tiene un talón, también debe resaltarse desde el lado de la suela. Si el zapato tiene un patrón texturizado, también debe resaltarse con un delgado haz de luz. En particular, y para separar el objeto del fondo, enfatizando la forma de la pieza.

En segundo lugar por la complejidad del tiro: zapatos de charol. Refleja bien la luz, pero el deslumbramiento. "El charol, especialmente el negro, se puede perder a las densidades máximas y se sumerge y resalta en negro", dice Olga Fomina. - Para este propósito, hay varios accesorios de iluminación, cubos de luz que pueden hacer frente a casi cualquier tarea. En este caso, el color negro será legible y los aspectos más destacados resaltarán la belleza del producto barnizado ".

Busca una mujer

El objetivo de cualquier campaña publicitaria es llamar la atención sobre el producto, alentar a los compradores potenciales a comprarlo. En consecuencia, la imagen publicitaria simplemente debe ser brillante y memorable. Esto ni siquiera se discute. Bueno, ¿qué la ayuda a ser así? ¿Qué atrae la atención de las personas? ¿Qué es capaz de fascinar y convencer, inclinarse sobre una fotografía para examinarla en todos sus detalles? Algunas debilidades, instintos de supervivencia, autoconservación, si lo desea, siempre han sido características del hombre. Pero el sexo funciona mejor que todo en publicidad. Y discutir con esto es inútil. "No jugar instintos humanos en esta área es simplemente estúpido", dice Vladimir Vybornov. - Por supuesto, es costumbre considerar el sexo como un instinto básico, pero, sin embargo, la publicidad basada en él ha funcionado durante muchas décadas. Además, con el mismo éxito, ella continuará trabajando. Siempre ". Es por eso que el cuerpo femenino siempre tendrá demanda. Además, tanto en la publicidad de grupos de productos masculinos como femeninos. “Pies! Por supuesto, las piernas hermosas deberían excitar la imaginación del comprador en la publicidad de zapatos. Con una rodilla elegante, un tobillo delgado, - considera Olga. - La niña se pone los talones no para estar en primer lugar en la fila y, por supuesto, no para sacar a Dostoievski del estante superior. Inconscientemente, ella quiere que finalmente sea tomada por un hombre. Las piernas femeninas y en publicidad pueden funcionar muy bien. Que haya una cara en el marco, una inteligente, que penetre en la conciencia de un hombre o que sea segura y dominante ... Estoy "a favor" si esta persona tiene piernas hermosas ".

Sin embargo, el principal peligro radica simultáneamente en las piernas, Vladimir Vybornov está seguro. "Al quitar las piernas" cortadas ", se debe tener mucho cuidado. Dado que es probable que los compradores tengan una percepción negativa de este trabajo. Psicológicamente, las partes u objetos individuales del cuerpo en el contexto, digamos un pedazo de fresas, se perciben más complejas que las holísticas. Por lo tanto, las patas para una fotografía de este tipo deben estar colocadas correctamente ".

Y una cosa más. Un modelo de moda no debe distraer la atención del producto con su apariencia o postura. Esta es la ley.

Y, sin embargo, las mejores tomas se obtienen solo en el caso de un enfoque integrado para la sesión de fotos. Cuando se piensa el concepto, se elige un modelo exitoso y un modelo de moda. Cuando el fotógrafo comprende claramente su tarea y sabe exactamente cómo resolverla. Cuando un diseñador procesa de manera competente una foto, crea un diseño publicitario a partir de ella. En este caso, no hay dudas sobre la efectividad de la campaña publicitaria, ya que el trabajo exitoso de todos los enlaces en la "cadena publicitaria" ciertamente dará sus frutos.